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Approfondimento / Deepening on Orchestra a Plettro Ottocento Toscano |
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La riscoperta delle sonorità perdute della grande tradizione mandolinista fiorentina
L'Orchestra a plettro Ottocento Toscano propone un ritorno alla semplicità, all’essenzialità e alla regolarità armonica, caratteristiche che contraddistinguevano le opere musicali popolari dell’Ottocento, nelle quali si respira l’atmosfera delle nostre origini, non solo musicali, ma anche culturali. Il gruppo Ottocento Toscano opera una costante attività di ricerca volta alla riscoperta e alla riproposizione di spartiti originali dell’epoca orchestrati per strumenti a plettro e voci; la grande quantità di produzioni musicali caratteristiche di fine Ottocento e inizio Novecento è infatti in buona parte andata perduta, particolarmente in relazione alle mutate condizioni socio-culturali successive ai conflitti bellici. L’ascolto di ogni brano ci porta indietro nel tempo, ci fa rivivere le emozioni di una serenata cantata sotto ad un balcone, o il dramma di un amore che è destinato a finire, dipingendo attorno a noi un paesaggio fatto di colori veri e di profumi ormai perduti. Il repertorio del gruppo è inoltre arricchito da contributi originali che, mantenendo lo stile e le armonie dell’epoca, si integrano perfettamente con le creazioni di allora, forti della continuità comunicativa che solo la musica riesce a dare. L’efficacia musicale dell’Orchestra a plettro Ottocento Toscano trae origine dalla soluzione strumentale adottata; l’Orchestra è infatti composta in tutte le sue sezioni da strumenti a corda originali dell’Ottocento con l’occasionale presenza di strumenti a fiato accompagnati nei brani vocali da voce maschile e da coro. I giri armonici sono sostenuti dalle chitarre classiche che, assieme al liuto, al mandoloncello e al chitarrone, fanno da "tappeto" alle melodie dei mandolini e delle mandole. Il risultato di una così particolare formazione orchestrale è garantito dalla preparazione di ciascun membro del gruppo, che ha alle spalle anni di esperienza in campi musicali spesso profondamente diversi, con strumenti di ben altra natura. La presenza di strumenti originali dell’Ottocento consente di riprodurre i brani musicali dell’epoca ricreando rispettosamente le stesse sonorità. Il mandolino, la mandola e il mandoloncello, sono strumenti a corda doppia che producono il suono tramite lo sfregamento ripetuto delle corde, detto tremolo, con un piccolo plettro. Paragonando la formazione orchestrale con quella più conosciuta dell’orchestra ad archi, possiamo assimilare i violini ai mandolini, le viole alle mandole, il liuto e il mandoloncello ai violoncelli, ed il chitarrone, basso a forma di chitarra caratteristico di fine Ottocento, al contrabbasso. Ove necessario l’accompagnamento ritmico è fornito dalla presenza delle tipiche nacchere toscane. I nomi degli Autori cui facciamo riferimento sono oggi più famosi per merito della toponomastica di che per il valore dei loro lavori artistici; basti citare ad esempio Pietro Toselli e Luigi Gordigiani, a loro tempo estremamente conosciuti e prolifici. Nella seconda metà dell’Ottocento vi fu in Italia un fiorire di circoli mandolinistici che portarono alla riscoperta di questo strumento, tale da poter essere definita come l’epoca d’oro del mandolino. A Firenze nel 1881 fu fondato il Regio Circolo Mandolinistico Regina Margherita, sotto il patrocinio della allora Regina d’Italia, conosciuta come abile mandolinista e appassionata di questo strumento a tal punto da possederne uno di altissimo valore. Il circolo era formato dai più famosi e quotati strumentisti dell'epoca tra cui Bellenghi, Munier, Graziani Walter e D’Ageni e il direttore d’orchestra Matini. Nel 1890 l’orchestra era composta da circa 70 musicisti tra cui spiccava la presenza femminile. Il Regio Circolo Mandolinistico partecipò nel 1892 alla Mostra Nazionale di Genova in occasione della quale si svolse il primo Concorso mandolinistico nazionale.
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John Henry Bradley (1883) - Firenze da Belvedere.
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Per quell’evento l’orchestra si componeva di 45 musicisti: 24 mandolini napoletani e romani, 9 mandolini lombardi, 1 liuto lombardo, 7 chitarre, 2 arpe, 1 violoncello, 1 organo e i timpani. Il 31 maggio 1897 l’orchestra eseguì un importante concerto presso il Regio teatro Salvini in Firenze alla presenza del Re, della regina e della corte reale, dirigeva il maestro Carlo Graziani Walter. La riscoperta delle sonorità caratteristiche di quell’epoca e degli autori da allora dimenticati come Billi, Bellenghi, Marucelli, Silvestri, Rebagli, con la riproposizione delle loro opere adattate alla cultura musicale attuale ma rispettose dell’originale intento creativo è uno degli obiettivi specifici dell’Orchestra a Plettro Ottocento Toscano che risulta pertanto essere unica nel suo genere.
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The Royal Circolo Mandolinisti Regina Margherita 1-Guido Bizzari; 2-Luigi Bianchi; 3-Carlo Munier; 4-Leonida Giovannetti; 5-Ricardo Matini; 6-Amerigo Parini
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The Ottocento Toscano Plectrum Orchestra Rediscover the Moods and Lost Sounds of the Great Mandolin Tradition of Florence
The Orchestra a plettro "Ottocento Toscano" (OTPO) is a return to the characteristic simplicity and harmonic regularity that so distinguished 19th century compositions of popular music, which were so much a part of the Tuscan musical and cultural atmosphere. The Plectrum Orchestra continues to rediscover and perform original scores of the period that were orchestrated for plectrum instruments and voices. Much of the enormous quantity of musical production that characterized the late 1800s and early 1900s has in fact been lost, mainly due to the changing social and cultural conditions of the post-war years. When listening to the music, we are transported back in time and re-live the emotions of a serenade sung under a balcony or the drama of lost love, surrounded in a landscape of colours and scents that have long been lost. In addition to bringing the old pieces back to life, the group also performs original contributions that not only manage to maintain the styles and melodies of the period, but also blend perfectly with the older compositions with the strong communicative continuity that only music can provide. The musical effectiveness of the Plectrum Orchestra comes from the instrumental solutions that it adopts. All the sections of the Orchestra are in fact made up of original 19th century string instruments with the occasional presence of wind instruments. To these are added solo voices and the chorus in the vocal pieces. The melodies performed by the mandolins and the mandolas are backed up by harmonic evolutions played on classical guitars, together with the lute, the mandoloncello and the bass "chitarrone", a typical late 19th century instrument shaped like a guitar. The mandolin, the mandola and the mandoloncello are double string instruments played with a small plectrum to produce the so-called tremolo, the sound of a repeated strumming of the cords. The use of these original 19th century instruments makes it possible to reproduce the music of the period while also recreating the same type of sounds. If we compare this orchestral formation with the better known string orchestra, we can replace the violins with mandolins, the violas with mandolas, the cellos with the lute and the mandoloncello, and the double bass with the bass "chitarrone". Typical Tuscan castanets are used when rhythmic accompaniment is required. Suddenly in the second half of the 1800s mandolin groups began to flourish again in Italy with the result that this instrument was rediscovered. So, this period could be considered the golden age of the mandolin. One famous group was the "Regio Circolo Mandolinistico Regina Margherita" (Queen Margherita Royal Mandolin Club), founded in Florence in 1881, under the patronage of the Queen of Italy. The Queen was well-known as a fine mandolin player and she was so fond of this instrument, that she possessed an extremely valuable mandolin of her own. Other members of the club included some of the most famous and popular instrumentalists of the time, among them Bellenghi, Munier, Graziani Walter and D’Ageni, conductor of the Matini orchestra. In 1890, the Regio Circolo had about 70 musicians, with quite a consistent number of women performers. The group took part in the National Fair of Genoa of 1892, when the first national mandolin contest was held. On May 31, 1897, the Regio Circolo, conducted by Carlo Graziani Walter, gave an important concert at the Royal Theatre Salvini in Florence in the presence of the King, the Queen and the Royal Court. As for the composers of this music, today their names may be more famous for their toponymy than for the artistry of their music. We need only mention Pietro Toselli and Luigi Gordigiani, both very well-known and prolific in their time. As a result, one of the specific objectives of the Ottocento Toscano Plectrum Orchestra, unique in its kind, is to rediscover the music of the period by long since forgotten composers like Billi, Bellenghi, Marucelli, Silvestri and Rebagli. It is then performed after adapting it to modern musical culture while respecting the original ideas behind its creation. Once again the moods and lost sounds of the great mandolin tradition of Florence are available for the listener. The results of such an unusual orchestral formation are guaranteed by the expertise of each member of the group. In fact, each of them has years of musical experience, not only with this type of music, but with other types and instruments as well.
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L'Orchestra a Plettro Ottocento Toscano The Ottocento Toscano Plectrum Orchestra
Altre notizie sull'Orchestra, i suoi componenti ed i musicisti ospiti sono consultabili all'indirizzo www.ottocentotoscano.com
Other details on the Orchestra and guest musicians are available on.
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